Vacances!

 

        Chers amis lecteurs,

   La pause aoûtienne s'impose! et je vous quitte avec des livres en grand nombre dans ma valise en  vous donnant rendez-vous le jeudi  3 septembre pour de nouveaux articles. J'espère que vous allez savourer vos lectures de l'été, que ce soit à la plage comme Philippe Delerm "Toutes ces positions successives, ces essais, ces lassitudes, ces voluptés irrégulières, c'est la lecture sur la plage. On a la sensation de lire avec le corps". (La première gorgée de bière), confortablement installé dans un transat ou dans un fauteuil, ou dangereusement "à cheval sur l'une des pièces de la toiture." comme Julien Sorel dans Le Rouge et Le Noir!
  J'attends avec impatience vos commentaires ou appréciations....
  Très bel été et bonnes vacances!


                                                     Hélène, lectrice passionnée

Aya de Yopougon, Marguerite Abouet et Clément Ombrerie, 2005, Gallimard.

    Cette BD en cinq volumes dépeint les aventures d'une intelligente et jolie jeune fille ivoirienne, Aya, qui souhaite devenir médecin, de sa famille , de ses ami(e)s. Ces personnages habitent Yopougon,

 quartier chaud d'Abidjan. Marguerite Abouet évoque son pays avec amour et humour et le dessinateur Clément Ombrerie met son talent au service du récit de notre conteuse.
   Excellent divertissement pour des vacances!
    Les aventures d'Aya existent aussi en DVD depuis 2013.

Quelques-uns, Camille Laurens,1999, P.O.L, 122 pages.

         Camille Laurens est une écrivain agrégée de lettres modernes et enseignante. Elle a perdu un bébé mort deux heures après la naissance, l'obstétricien n'étant apparemment pas intervenu à temps.
         Dans Quelques-uns, Camille Laurens se livre à une réflexion sur les mots et  nous parle de leur puissance "comment les mots qui sont des choses, ont-ils ce pouvoir d'aider les hommes à vivre?"(p.11)."Car les mots pansent: eux par quoi s'élabore la pensée-on disait autrefois le pensement- prennent soin aussi de nos blessures."(p.12). Et le réconfort peut venir de la lecture et de l'écriture.

         Elle s'intéresse à ce qui nous paraît être des petits mots sans importance,et leur consacre des chapitres.Ces mots sont  usuels comme le pronom "on", ou l'adverbe "jamais"qui nous renvoie à la langue racinienne et à la fameuse plainte de Bérénice dans la pièce éponyme:
"Pour jamais! Ah! Seigneur, songez-vous en vous-même
Combien ce mot cruel est affreux quand on aime!"
          Nous pouvons glaner aussi  quelques expressions courantes comme "il y a" et 'je ne sais quoi" qui dit toujours ce qui manque, la nostalgie du mot perdu et le désir de l'impossible[...]"
         Je ne peux tout citer, mais le nom commun "chagrin" avec "la tentation de survivre au désastre et de rester nous-mêmes"(p.104) et "rien" avec Mallarmé "la goutte du néant qui manque à la mer" me semblent significatifs du pouvoir thérapeutique de la lecture et sûrement de l'écriture pour notre auteur.
         Rapprochons cet ouvrage de l'essai de Régine Detambel, Les livres prennent soin de nous, paru chez Actes Sud en 2015.Assez technique, cet essai rejoint l'étude de C. Laurens en soulignant les vertus de "l'histoire" quelque soit l'âge ou la condition sociale ou psychique du lecteur.

Réparer les vivants, Maylis de Kérangal, 2014.

    Le sujet de ce roman que j'ai lu il y a déjà quelques mois (c'est pour cela que mon article est peu fourni car je ne prenais pas de notes!) est grave: un jeune, Simon, est victime d'un accident de la route et les médecins vont intervenir auprès des parents pour qu'ils autorisent le don d'organes. Tous les problèmes sont posés et abordés par l'auteur avec beaucoup d'humanité et d'émotions. Les différents points de vue sont évoqués. Cependant les âmes sensibles doivent s'abstenir si elles redoutent de trop grands chocs. Mais il s'agit d'un beau livre servi par un style intéressant.
  Ce livre a reçu de nombreux prix littéraires et ils sont amplement mérités.

Les nuits de Reykjavík, 2015, édition Métailié noir, 261 pages.

          Les inconditionnels d'Erlendur sont heureux de le retrouver dans ce nouveau roman, mais comme jeune policier, au tout début de sa carrière lorsqu'il patrouille en ville en compagnie de ses coéquipiers, chargé de faire respecter l'ordre et la loi.
          Il va enquêter de manière officieuse et privée sur la mort d'un clochard, Hannibal, qu'il avait rencontré plusieurs fois et avec qui il avait discuté. Cette mort, apparemment une noyade, lui semble suspecte et relever davantage d'un assassinat que d'une perte d'équilibre liée à l'alcool.
          Dans le même temps, une femme disparaît.Disparition liée à un crime ou fugue? Le lecteur habitué aux enquêtes d'Erlendur sait qu'il est particulièrement interpellé par les disparitions.
         Notre enquêteur va bien sûr trouver le fin mot de l'intrigue. Elle est néanmoins assez longue à se mettre en place à mon goût. Malgré cette longueur, un bon divertissement...

Soie, Alessandro Baricco, 1997, Albin Michel, 121 pages.

     Court roman constitué de 65 petits chapitres, Soie nous conduit dans la seconde moitié du XIXème siècle pour découvrir un homme, Hervé Joncour, qui achète des vers à soie pour le compte de Baldabiou, l'industriel qui va faire prospérer cet élevage dans le petit village de Lavilledieu.
     Hervé, marié à Hélène, sans enfants, voyage pour se procurer les œufs des vers à soie dans des contrées lointaines et difficiles d'accès: souvenez-vous, nous sommes au XIXème! Il va ainsi découvrir le Japon et des personnages étonnants: ainsi, Hara Kei avec qui il commerce et une jeune fille dont il va tomber amoureux. Une quête amoureuse, narrée avec infiniment de poésie, va se mettre en place.
     Hervé Joncour est un homme qui assiste à sa vie qui s'écoule; trente ans sont évoqués dans ce  roman bref rythmé par des phrases qui interviennent tel un refrain:"Hervé Joncour descendait jusqu'au lac et passait des heures à le regarder, parce qu'il lui semblait voir, dessiné sur l'eau, le spectacle léger et inexplicable qu'avait été sa vie." (page 112 et page 120) ou, page 36, " Elle pleuvait, sa vie, devant des yeux, spectacle tranquille."
      Ce roman, sorte de rêve, possède un caractère impalpable et poétique. C'est un petit bijou que l'on lit et relit.

L'éveil de mademoiselle prim, Natalia Sanmartin Fenollera, 2013, éditions Grasset et Fasquelle, 349 pages.

      Premier roman, L'éveil de mademoiselle prim fait l'unanimité autour de moi.Tous ceux à qui je l'ai conseillé ont apprécié son caractère hors du temps, rafraîchissant et ma foi assez utopique. Mais le lecteur doté d'un peu d'esprit critique fait bien la part des choses. Et il n'est pas interdit de rêver!

      Mademoiselle Prim est une charmante jeune femme qui postule pour un emploi de bibliothécaire chez un gentleman pour le moins original, doté d'une troupe d'enfants: quatre d'entre eux sont les enfants de sa sœur morte, les autres sont "des gosses de Saint Irénée qui viennent étudier ici deux ou trois fois par semaine"(p.38). Ce petit monde reçoit une éducation un peu particulière, nourri de lectures latines entre autres, mais aussi de grec et d'araméen. Bref, cet homme applique quasiment le programme de Rabelais dans Pantagruel: éducation humaniste donc extrêmement ambitieuse!
       Mademoiselle Prim va aller de surprise en surprise dans cette maison et dans ce village pittoresque. Le titre du roman s'explique par les découvertes qu'elle fait de valeurs, de l'amitié, de l'amour, de l'éducation, elle qui est bardée de diplômes, sûre d'elle et de ses idées.
       La fin du roman est ouverte, ce qui est sympathique. A chaque lecteur de projeter l'issue qui lui plaira le plus.
       Vous l' avez compris: roman que je recommande sans modération pour la fraîcheur procurée! Merci Véronique d'avoir fait découvrir à notre groupe de lectrices cette petite merveille!

Agnès Grey, Anne Brontë, 2012 pour l'édition Archipoche,276 pages, première édition 1847 sous le pseudonyme d'Acton Bell.

        Il s'agit bien sûr de la dernière sœur Brontë, Anne, qui écrit ce roman à 27 ans et va mourir deux ans plus tard.

         Agnès Grey est la fille cadette d'un pasteur désargenté. Elle décide de s'assumer financièrement pour soulager sa famille. Le XIXème siècle anglais n'est pas particulièrement propice au travail féminin, et un des rares métiers possible est celui de gouvernante, tâche effectuée par notre romancière qui s'en inspire largement.
        Agnès, narratrice de ces quelques années, relate un quotidien où elle est en butte aux vexations de ses employeurs, des enfants dont elle a la charge sans avoir vraiment l'autorité, et même de domestiques. Mais cette jeune femme possède une force d'âme peu commune.
        Révélateur d'une époque, ce roman complète bien le panorama offert par l'univers romanesque des sœurs Brontë. Possédant des caractéristiques différentes des célèbres productions des deux autres sœurs, Jane Eyre et Les Hauts de Hurlevent, Agnès Grey dresse le portrait édifiant d'une jeune femme  et offre finalement une vision plutôt optimiste de la vie.

Tombée du nid, Clotilde Noël, témoignage, terra mare, 19 mars 2015.

       Mère de six enfants, cette jeune femme rapporte le "combat" livré par leur couple pour parvenir à adopter une petite fille trisomique, Marie, abandonnée à la naissance par ses parents qui ont découvert la trisomie à ce moment-là et ne se sont pas sentis capables d' élever un enfant porteur de ce handicap.
       La détermination du couple Noël et leur désir profond d'accueillir un enfant handicapé est un beau témoignage d'amour et de ténacité. Ce désir est soutenu et accompagné par leurs enfants, leurs amis et une partie de leur famille tout au long de ce parcours compliqué parsemé de rencontres médicales, para-médicales, administratives, etc.. L'administration reste prudente lors de ces demandes d'adoption pour éviter naturellement un second abandon.
     

Un beau partage de vie que j'ai découvert grâce à Maylis.

Portrait d’après blessure, Hélène Gestern, septembre 2014, arléa, 232 pages.

         Troisième roman d'Hélène Gestern, Portrait d'après blessure nous fait vivre le raz-de-marée provoqué par l'explosion d'une rame de métro à Odéon chez deux jeunes gens, Olivier et Héloïse, qui partaient tranquillement déjeuner ensemble.
          Leur vie bascule, d'abord avec l'effroi, puis les souffrances physiques et morales. Une épreuve terrible va les atteindre ensuite: la publication d'une photo dans une revue "à scandale", montrant Héloïse à demi nue portée par Olivier qui lui a sauvé la vie en l'extirpant d'une carcasse de wagon. Le doute, la suspicion s'emparent de l'entourage qui les pensent amants, donc adultères.
           Olivier et Héloïse vont tenter de lutter contre ce fléau de l’information à tout prix pour retrouver leur dignité.

           Roman qui traite bien sûr du poids de l'information, de la photo "choc", écrit dans une langue fluide, Portrait d'après blessure est intéressant aussi dans la progression de l'intrigue  grâce à l’alternance des points de vue.
            Un bon roman pour les vacances...

Gibier d'élevage, Kenzaburô Ôé, 1966, 1982 pour la traduction Gallimard, 106 pages.

     Né en 1935 au Japon, Kenzaburô Ôé a suivi des cours de littérature française.
     Il reçoit le prix Akutagawa (équivalent de notre prix Goncourt) pour ce roman et le prix Nobel de littérature en 1994.


     Le narrateur est un jeune garçon racontant l’événement qui va d'abord secouer la torpeur des habitants de ce petit village de montagne, puis bouleverser leur vie. Un avion ennemi s'est écrasé dans la montagne mais le pilote est indemne et a été arrêté. Mais "comment trouver les mots pour décrire le gigantesque nègre ramené au village sous escorte, la veille au soir, comme une prise de chasse?"(p.40)
     Attaché par une chaîne dans une cave, l'homme se couche à terre. Les enfants le contemplent par le soupirail. ils vont se familiariser avec cet homme "une espèce d'animal gentil et paisible."(p.59) Notre narrateur est chargé de lui porter ses repas.
     Constatant que le piège retenant les chevilles de l'homme le blesse, les enfants vont le libérer.Une communication et  une certaine connivence s'installent entre le prisonnier et le groupe des enfants. Petit à petit, les villageois s'habituent à sa présence même à l’extérieur: "Au même titre que les chiens, les enfants et les arbres, il faisait désormais partie de l'existence du village."(p.73)

Tout cela va basculer lorsque les directives de la préfecture concernant le sort du prisonnier vont arriver...

     Dans cette fiction pessimiste, Kenzaburô Ôé souligne la bêtise et la méchanceté humaine, à la manière d'un apologue. Ce roman court peut parfaitement être lu par des lycéens et s'intégrerait semble t-il  dans une séquence de seconde ou de première comme lecture d'accompagnement, dite cursive.
   

Marie Tudor, Victor Hugo, 1833, 2013 pour la présente édition folio chez Gallimard.

        A l’occasion de la visite de l'exposition les Tudor au musée du Luxembourg (vite pour les retardataires, elle s'arrête le 13 juillet 2015!), j'ai lu le drame romantique de Victor Hugo,Marie Tudor , moins connu que Ruy Blas ou Hernani.
         Ecrit en prose et découpé en journées à la manière du théâtre espagnol (Calderón, Lope de Vega), Marie Tudor met en scène une femme écartelée entre son devoir de reine et son sentiment d'amante. On retrouve tout ce qui fait la spécificité et le charme du drame hugolien: les antithèses très nombreuses, une écriture exaltée parsemée d'exclamatives comme le montre cette réplique de Jane page 175 "Oui! je t'aime! Oui! je t'aime! Et, _vois-tu, Gilbert, crois- moi bien, ceci est la vérité comme au lit de la mort, _je n'ai jamais aimé que toi! Même dans ma faute, même au fond de mon crime, je t'aimais! A peine ai-je été tombée aux bras du démon qui m'a perdue, que j'ai pleuré mon ange!"les rebondissements liés à l'intrigue, le trio amoureux (ici un homme et deux femmes).
        Il y aura inévitablement un mort, puisque "le peuple" réclame une tête: mais qui? l'homme du peuple ou le favori de la reine?
         Victor Hugo prend parfois quelques libertés par rapport à la vérité historique, mais il connait les ressorts de la passion amoureuse qu'il transcrit dans son style propre.

Un peu perdu, Chris Haughton, 2015, éditions Thierry Magnier.

    Une petite chouette est tombée de son nid: elle ne s'est pas blessée, mais elle est un peu perdue! Un écureuil va l'aider à retrouver sa maman.
    Humour et tendresse dans ce petit livre d'images: Marius, 21 mois, frémissait sur mes genoux quand je lui racontais l'histoire. Je le sentais vibrer d'émotions diverses!

à partir de 18 mois

Didi Bonbon, Olga Lecaye, , 1994, Ecole des loisirs

        Didi Bonbon est une petite souris qui rencontre un méchant loup... mais se montre plus maligne que lui. Amusant mais attention; il y a désobéissance!

à partir de 5 ans

Les derniers jours de Stefan Zweig, Sorel et Seksik, 2012, Casterman

   Cette BD est réalisée d'après le roman du même titre de Laurent Seksik, auteur également du récit romancé Le cas Eduard Einstein, qui raconte le destin navrant du second fils d'Albert Einstein.

    Comme l'indique le titre, les auteurs nous montrent le départ le 15 août 1941 de Zweig de New York avec sa seconde épouse Lotte de trente ans plus jeune. Direction: le Brésil où les attend une femme qui met sa demeure à la disposition du grand écrivain. Mais Zweig est déjà en butte à des idées noires. Il pense que les Allemands vont devenir les maîtres du monde "Deutschland über alles" et il ne veut pas revivre au Brésil ce qu'il a déjà vécu en Autriche. Il se sentira rapidement soupçonné, rejeté.
    Singapour tombe et Zweig estime  qu'il ne reste plus aux Allemands que le continent américain à conquérir. Il décide alors de se suicider et Lotte l'accompagne dans la mort.
    Le graphisme est éloquent sans être grandiloquent et le trait noir souligne la dureté de cette période, accompagnant ainsi les propos désabusés de Zweig et son destin tragique.

Velazquez, Elie Faure, 2015, édition des équateurs

       Ce livre a connu une première publication en 1903 aux éditions Henri Laurens. La présente édition a été effectuée à l'occasion de l'exposition qui se tient jusqu'au 13 juillet 2015 au Grand Palais.

     Il s'agit d'une biographie critique de Velazquez, grand peintre de cour  et peintre attitré de Philippe IV d'Espagne. Faure est un critique d'art lyrique, à la manière d'un Baudelaire. Il évoque les couleurs employées par ce peintre "il n'emploie que des couleurs rares, la gamme des gris, des blancs d'argent et de nacre, des noirs profonds, quelques verts, quelques rouges, des roses qui s'éteignent comme s'éteint le jour."(p.48). Le maître de Velazquez, c'est la nature, et en effet, l'Espagne est minérale, l'Espagne est grise et chez tous les vrais peintres d'Espagne, les gris dominent: voyez Herrera, Zurbaran, Le Greco, Goya.
      Faure (1873-1937), auteur d'une monumentale Histoire de l'Art qui demeure une référence, a une plume de poète: "Velazquez jette sur la toile le vol errant des harmonies comme le vent sème les feuilles sur la terre et comme il disperse l'écume à la surface de la mer."
      Velazquez est un portraitiste de génie: on pense au "terrible portrait du pape Innocent X" (p.91), à la"majesté mélancolique du roi dégénéré" et, à sa suite, "voici les infants, les petits princes maladifs" (p.93) comme l'infant Balthazar-Charles, "chétif sur l'énorme cheval d'armes, mais bijou rose et brun, gris et or sur l'écrin bleu du ciel et des montagnes."
      Le tableau qu j'ai préféré lors de ma visite de l'exposition est la Vénus au miroir (1650), l'un des rares nus de la peinture espagnole; ce tableau est mystérieux quant à l'identité du modèle, et le reflet du  charmant visage dans le miroir entretient l’équivoque.

  catalogue de l'exposition du Grand Palais